Вот несколько советов из моего опыта, в произвольном порядке: Имейте план резервного копирования для всего, включая ваши планы резервного копирования. Театр - это постоянное кризисное состояние. Там миллионы движущихся частей, и у каждой из них есть режимы отказа. Предвидеть их и знать, что вы будете делать, когда они произойдут. В том же духе: нет стекла на сцене, если вы можете избежать этого. Режим отказа очевиден, и его нужно не только заменить, но и очистить, прежде чем делать что-либо еще. То же самое касается огня. Старайтесь не работать с живыми писателями. Это заставит вас захотеть превратить их в неживых писателей. Это было бы отличной возможностью для их первого посмертного производства. Если момент не работает, попробуйте добавить опору. Актеры любят реквизит. Это дает им что-то, что можно сделать руками, и на чем можно сосредоточиться. Если вы работаете с волонтерами, помните, что они волонтеры. Будь благодарен и будь уважительным. В частности, уважайте их время: они отдают вам много этого. (На самом деле это работает так же и для тех, кто не является добровольцем, но, по крайней мере, «Я плачу тебе, так что ты это сделаешь» - хороший козырь) Верьте в волшебство театра, но не полагайтесь на него. Если вы все отдадите, шоу объединится, даже если будет выглядеть так. Все в театре кивают головой в этом диалоге от Шекспира в любви: Филип Хенслоу: Мистер. Фенниман, позвольте мне рассказать о театральном бизнесе. Естественное состояние является одним из непреодолимых препятствий на пути к неизбежной катастрофе.. Хью Фенниман: Так что же нам делать?? Филипп Хенслоу: Ничего. Как ни странно, все хорошо получается. Хью Фенниман: Как? Филипп Хенслоу: я не знаю. Это тайна Только не рассчитывай на это. Это происходит только в том случае, если вы действуете так, как будто этого не произойдет, и неистово работаете, чтобы убедиться, что это работает. Постарайтесь сохранять спокойствие в процессе. Вы глаза аудитории и уши. В конечном счете, актеры устраивают шоу, которое, надеюсь, зрители хотят увидеть. Вы должны найти свое собственное видение того, на что похожа эта аудитория, ни потворствуя им, ни игнорируя их. Лучше всего поставить шоу, которое вы хотели бы увидеть, и иметь аудиторию, полную людей, которым нравятся те же вещи, что и вы. Если никто не хочет видеть шоу в вашей голове, пришло время найти другую линию работы. Помните, что зрители очень чутки: они будут чувствовать эмоции, которые играют персонажи. Это означает, что партнеры сцены должны реагировать соответствующим образом: Джульетта привлекательна, потому что Ромео любит ее. Призрак пугает, потому что Гамлет и Горацио напуганы. Актер должен много работать, чтобы заработать эмоции, но это улица с двусторонним движением. («Подтверждение», мой наставник называет это.) Это на мой взгляд, потому что я только что работал с актерами, которые говорили, что они не чувствовали страха перед могущественным персонажем. Слушай, я могу заставить его напугать тебя по-настоящему, и тебе это не понравится. Дайте это ему, и он ответит, и никому не придется менять свое нижнее белье во время репетиции. Мы действуем. Доверьтесь мне. pushkino.tv
fishnet.ru
mogu-pisat.ru
aborigen-tour.ru
fimlru.ru
lili.ipb.su
forum.theabyss.ru
school97.ru
ya-roditel.ru
steampunker.ru
forum.gardenia.ru
marvel.hdkino.biz
«Поверь мне» - это важная вещь, которую режиссер говорит актеру. Вы тот, кто знает, куда идет все шоу. Вы можете видеть это с точки зрения, которую никто на сцене не имеет. Когда-нибудь им придется поверить, что то, что кажется неправильным, выглядит правильно. Иди со мной, и ты поймешь, как все это складывается. Если это не сойдет, это моя проблема, а не ваша. Как актеры, твоя работа - работать со мной, чтобы устроить шоу, которое я хочу увидеть. Если вы мне понравились, ваша работа успешна. Это очень сложная задача для актера, потому что в конечном итоге это его задница на сцене. Если они выглядят плохо, взятие ответственности за это не возрождает карьеру. Тем не менее, участие в вашем замечательном маленьком шоу оказывает плохую услугу вашим коллегам-актерам, которые выглядят еще хуже в сравнении. Критики поразительно плохи в различении плохой работы от плохой направленности. Это жестокий, жестокий урок, с которым должен столкнуться каждый актер. Запрещение актерам читать рецензии не помогает, но я никогда не читаю их до окончания шоу. Даже положительные отзывы всегда злили меня. Никогда не позволяйте критику направлять ваше шоу. Разные актеры приезжают из разных школ, и они говорят на разных языках. Это помогает быть по крайней мере мимолетно знакомым со всеми, кого вы можете. Некоторые актеры реагируют на стилистику интернализма; некоторые отвечают на внешние. Я вижу все это как инструменты в наборе инструментов актеров. Используйте инструменты, которые у них есть, и дайте им больше, но помните, что вы должны найти правильные инструменты. Как только вы разыгрываете его, вам нужно переосмыслить свое шоу. Какой лучший Лизандер, лучший Фальстаф, лучший Тиррелл, которого вы можете получить от этого актера? Иногда персонажи будут идти в совершенно разных направлениях, которые соответствуют сильным сторонам этого актера, и это, в свою очередь, влияет на всю сеть взаимодействий на сцене. Помните, что лидеры - это лидеры в большей степени, чем просто самые большие части. Каждый определяет свои выступления по отношению к ним. Они там почти на каждой репетиции. Их отношения с актерами и командой окрашивают весь спектакль. Дружелюбный актерский состав демонстрирует лучшее шоу: зрители могут почувствовать энергию людей, которым нравится работать вместе. Музыка обладает невероятной силой устанавливать эмоциональный тон. Хороший музыкальный руководитель или звукорежиссер - это красота и радость навсегда. Вот как я смотрю на отношения между актером и режиссером. В первый день роль принадлежит мне. У меня есть все шоу в моей голове, или столько, сколько будет там. По ходу репетиции актер будет постепенно приближаться к роли, чем я, потому что они жили в своей коже. В первый вечер меня может сбить автобус; роль полностью принадлежит актеру. Репетиция - это переходный процесс. Я не должен быть ни рабским ни к своим идеям, ни к их. Мы учим это вместе. В конечном счете, шоу в целом принадлежит мне; Я несу ответственность за то, чтобы все актеры шли в одном направлении (как это было). Неважно, насколько хорошая идея, она должна подходить для шоу, или это сирота хорошая идея. Стреляй своих детей. Это то, что каждый художник должен выучить. Если вы привязываетесь к чему-то хорошему, но не подходящему всему, это отвлечение, а не выгода. Мне лично нравится быть хорошим полицейским директором, и мне нужен хороший плохой полицейский. Это моя слабость. Знай свои слабости. Но в то время как некоторые режиссеры могут сработать, чтобы отбросить подчинение, для меня это никогда не сработает. Угрюмые актеры устраивают плохие шоу. Может быть, у режиссера такой гений, что сила их идей преодолевает эту угрюмость, но я не настолько умен. Хорошо склеенные актеры ставят лучшие шоу. Я не могу заставить тебя пойти выпить со мной после репетиции, но я иду, и вы все приглашены, каждый из вас. Даже те, кто меня бесит. Я всегда ем перед репетицией. Низкий уровень сахара в крови делает меня капризным, и я не могу себе этого позволить. Режиссер включен, 100% времени, каждое последнее мгновение репетиции. Режиссер не может быть в плохом настроении. Не спи с актерами. Да, я знаю, что они невероятно горячие, но вы должны быть непредвзятым модератором в спорах, и будут споры. Актер должен видеть вас нейтральным. Сохраните это для актерской вечеринки. fadn.gov.ru
bclass.ru
bishelp.ru
ivrayon.ru
php.ru
aut.armavir.ru
tavria.org.ua
kalpa-vriksa.ru
xn--80adiweqejcms5i.xn--p1ai
nyam.ru
ecobiocentre.ru
ecodelo.org
Комментарии
Отправить комментарий